Accueil Actualités Informatique Crédit photo Future/Ubisoft Vous recherchez les meilleurs jeux solo du moment ? C'est ici que vous les trouverez. Pourquoi choisir un jeu solo ? Pour plusieurs raisons vous n'avez pas à vous inquiéter de savoir si vos amis vont arrêter de jouer, le fait que le jeu soit hors ligne n'a pas d'importance et vous ne dépendez pas d'autres joueurs pour profiter de l'expérience. Tout ce dont vous avez besoin, c'est du jeu et, bien sûr, de s'agisse d'histoires épiques que vous voudrez revivre encore et encore ou de vastes mondes ouverts qui ne demandent qu'à être explorés, les jeux solo peuvent captiver notre imagination d'une manière que les titres multijoueurs ne peuvent pas toujours faire. Après tout, il arrive que nous voulions simplement être le héros de notre propre histoire. C'est pourquoi nous avons dressé cette liste des meilleurs jeux solo disponibles en ce moment. Notre liste comprend des expériences solo, petites et grandes, qui proposent des récits originaux et des environnements magnifiques dans lesquels se perdre. Nous avons essayé d'inclure des jeux qui sont sortis sur plusieurs plateformes, mais si vous cherchez des recommandations de jeux spécifiques à une plateforme, essayez nos listes des meilleurs jeux PC, des meilleurs jeux Playstation 5 ou des meilleurs jeux Nintendo Switch. Prêt pour votre prochaine aventure épique en solo ? Lisez la suite pour connaître les meilleurs jeux solo disponibles en ce jeu solo lancer en priorité ?Assassin's Creed Valhalla Image credit UbisoftUne aventure vikingPourquoi l’acheter+Le jeu le plus drôle de la série+Eivor est un protagoniste génial+Chaque lieu déborde de viePourquoi attendre-Un monde ouvert gigantesque qui peut sembler clairsemé-Les combats peuvent être désordonnésSi vous avez toujours pensé que la vie de viking était faite pour vous c'est difficile de ne pas le penser quand vous obtenez toujours Thor dans ces quiz de personnalité Marvel, Assassin's Creed Valhalla est probablement la meilleure chance que vous aurez de le découvrir. Les jeux Assassin's Creed ont tendance à offrir de fantastiques expériences en solo, et ce dernier opus ne fait pas exception. Dans notre test d'Assassin's Creed Valhalla, nous avons attribué 3,5 étoiles à Assassin's Creed Valhalla, en faisant l'éloge du protagoniste mémorable du jeu, Eivor, qui sera votre principale compagnie dans votre grande aventure à l'ère des jeu est disponible sur PC ainsi que sur les consoles de dernière génération et de génération actuelle, avec quelques améliorations visuelles et de performances pour les joueurs sur PS5 et Xbox Series XS. Si vous voulez encore plus de contenu, le DLC Ragnarok vaut la peine d'être acheté, d'autant plus que la rumeur veut que le prochain Assassin's Creed se déroule dans le même notre test complet en anglais Assassin's Creed ValhallaGhost of Tsushima Image credit Sucker Punch Productions/SonyApprenez à maitriser votre katana et tentez de libérer TushimaPourquoi l’acheter+Un univers fantastique à explorer+Des combats passionnants et engageants+Un gameplay très variéPourquoi attendre-Un monde ouvert qui ne se renouvelle pas-Le personnage principal est un peu terneSi vous êtes à la recherche d'un univers qui vous fera perdre la tête, ne cherchez pas plus loin que l'exclusivité PlayStation Ghost of Tsushima. Situé sur l'île de Tsushima, dans le Japon féodal, ce jeu à monde ouvert vous permet de vivre vos rêves de samouraï avec style. Ses paysages mystérieux, ses combats passionnants et son histoire principale mouvementée en font un jeu solo parfait, même si un excellent mode multijoueur appelé Legends est également son lancement initial, Ghost of Tshushima a bénéficié d'une version Director's Cut qui ajoute une île supplémentaire appelée Iki, ainsi que des améliorations visuelles et de performances. Nous vous recommandons vivement de vous procurer cette version, surtout si vous prévoyez de jouer sur PS5. Ghost of Tsushima est une exclusivité PlayStation, vous ne pourrez donc y jouer que si vous êtes sur PS4 ou notre test complet en anglais Ghost of Tsushima Control Image credit 505 GamesLibérez votre espritPourquoi l’acheter+Effets de particules époustouflants+Une direction artistique inspirée+Un gameplay de tir agréablePourquoi attendre-Démarrage assez lent-Quelques compromis structurelsControl de Remedy Entertainment est un jeu solo profondément cinématique qui plaira probablement à tous ceux qui ont un penchant pour l'œuvre de David Control, vous incarnez Jessie Faden, la toute nouvelle directrice du Bureau Fédéral de Contrôle BFC, une agence gouvernementale qui étudie et vise à contrôler les activités paranormales. Mais le nouveau rôle de Jessie comporte quelques problèmes qui ne sont pas exactement décrits dans la description du poste, notamment le soulèvement d'une force paranormale connue sous le nom de notre critique de Control, nous avons donné à l'aventure paranormale 4,5 étoiles sur 5 pour sa narration inspirée, ses visuels cinématiques, sa conception intelligente de l'environnement, ses performances exceptionnelles et son système de combat très satisfaisant, tous ces éléments en font non seulement l'un des meilleurs jeux solo, mais probablement le meilleur jeu de Remedy à ce est disponible sur PC, Nintendo Switch, PlayStation et Xbox. Si vous espérez avoir l'option d'une mise à niveau next-gen gratuite avec le jeu, alors vous devrez vous assurer d'acheter l'édition " Ultimate " du notre test complet en anglais ControlOri and the Will of the Wisps Image credit MicrosoftOri and the Will of the WispsUn jeu de plates-formes qui réchauffe le cœurPourquoi l’acheter+Un monde d'une beauté envoûtante+Un jeu de plateforme stimulant+Excellentes améliorations par rapport à son prédécesseurPourquoi attendre-Plus court que de nombreux jeux de cette listeLa plupart des meilleurs jeux solo sont des RPG à monde ouvert tentaculaires, alors si vous cherchez quelque chose d'autre, Ori and the Will of the Wisps est peut-être fait pour vous. Il s'agit d'un défi de 12 heures dans un monde d'une beauté envoûtante qui restera gravé dans votre mémoire. Suite d'Ori and the Blind Forest, l'un de nos jeux Metroidvania en 2D préférés, Ori and the Will of the Wisps emmène notre protagoniste Ori dans de nouveaux environnements tout en conservant l'esprit sincère et le gameplay agréable qui ont fait le succès de l'original. Ori and the Will of the Wisps est disponible sur les consoles Xbox, Nintendo Switch et Image credit Supergiant GamesHadesUn jeu élégant et imprégné de mythologiePourquoi l’acheter+Graphisme de type comics+Des combats riches en sensations.+Vous pouvez caresser le chien à deux têtesPourquoi attendre-Il faut de la patience pour le maîtriser-Peut être écrasé par la difficultéSi vous êtes à la recherche d'un excellent roguelike qui vous apportera des heures de divertissement, alors Hadès est fait pour vous. Si vous vous intéressez un tant soit peu à la mythologie grecque, vous serez encore plus par Supergiant Games, le développeur de Transistor, Hadès vous permet de prendre le contrôle de Zagreus, le fils d'Hadès, qui tente de s'échapper des Enfers pour rejoindre le Mont Olympe, avec l'aide occasionnelle des Olympiens une bande-son géniale, des combats satisfaisants, une histoire intéressante et des systèmes RPG intuitifs, ce jeu a beaucoup d'atouts. Oh, et il vous permet même de caresser Cerbère. C'est un jeu très amusant, avec des qualités de production élevées, qui vous durera longtemps si vous voulez découvrir tout ce qu'Hadès a à Hadès correspond à votre idée du paradis ou peut-être de l'enfer ?, vous pouvez y jouer sur PC, Playstation 4, Playstation 5 et Nintendo notre test complet en anglais Hades The Witcher 3 Wild Hunt Image credit CD Projekt RedThe Witcher 3 Wild HuntDes monstres et des mythes à foisonPourquoi l’acheter+Des personnages mémorables+Un monde ouvert immense et varié+Beaucoup de choses à faire en dehors des quêtes principalesPourquoi attendre-Temps de chargement longs-Les combats peuvent être chaotiquesSept ans après sa sortie, des millions de joueurs poursuivent leur voyage solennel dans le monde de fantaisie de The Witcher 3, ravagé par la guerre. Il reste l'apogée de la narration vidéoludique et l'un des meilleurs jeux à un joueur. Tout - des quêtes secondaires avec de modestes paysans aux tractations politiques des seigneurs et des barons - semble être traité avec le même degré d'amour et d'attention par les héros de The Witcher, Geralt de Rivia, est une icône et est désormais la vedette de la série Netflix The Witcher, où il est interprété par Henry Cavill. Le monde de The Witcher n'est pas seulement stupéfiant en termes d'échelle topographique et de variété, mais aussi impressionnant par son sens de l'histoire et de la vie, car il semble que chaque village, ruine de château et grotte ait une histoire à fait que The Witcher 3 reste une expérience aussi remarquable aujourd'hui qu'à sa sortie est la preuve de son rôle révolutionnaire dans le Witcher est disponible sur PS4, Xbox One, Switch et PC, les versions PS5 et Xbox Series XS étant prévues pour Evil 2 Remake Image credit CapcomUn classique à l'épreuve du temps, qui consolide sa réputationPourquoi l’acheter+Graphiques époustouflants de RE Engine+Conception magistrale de l'environnement+Une bonne capacité de rejouabilitéPourquoi attendre-Les voix sont parfois défaillantes-Piégé par l'histoire originaleLe remake de l'un des plus grands jeux de survival horror peut être un calice empoisonné, mais Capcom a réussi à créer un magnum opus à la fois au sein de la série et parmi tous les remakes de jeux l'original, Resident Evil 2 Remake comporte deux campagnes simultanées, chacune avec un protagoniste différent Leon Kennedy ou Claire Redfield. Bien qu'il suive les rythmes narratifs du jeu original, c'est aussi un archétype de conception de niveau moderne, puisque vous devez résoudre des énigmes et ouvrir des raccourcis dans le labyrinthe du département de police de Raccoon City. Chaque zombie est une éponge à balles et une menace mortelle, les ressources sont à peine suffisantes et un homme bleu impossible à tuer, habillé comme un détective dur à cuire, vous poursuit pendant une grande partie du jeu. Remake ou pas, c'est l'un des meilleurs jeux d'horreur à ce jour et il est disponible sur PS4, Xbox One et notre test complet en anglais Resident Evil 2 RemakeUndertale Image credit GameMaker StudioUndertaleUne fable marquante qui ne vous quittera plus jamaisPourquoi l’acheter+Une bande-son magnifique et mémorable+Incroyablement charmant et drôle+Fantastique JRPG des temps modernesPourquoi attendre-Les mécaniques de combat peuvent être péniblesUndertale est le genre de jeu qui vous attire et vous accompagne longtemps après que vous ayez posé la plusieurs des meilleurs éléments du genre RPG en constante évolution, il tisse un monde fondé sur le choix, les conséquences et la compassion. En tant qu'enfant lâché dans un monde souterrain rempli de terreurs, vous devrez affronter toute une série de monstres pour rentrer chez vous. La façon dont vous les affronterez et les choix que vous ferez définiront votre voyage. Il s'agit de l'un des meilleurs jeux solo, car il est stimulant, tant sur le plan mécanique qu' a connu une sortie quelque peu épisodique sur différentes plateformes, mais à partir de maintenant, il est disponible sur PlayStation, Xbox, PC et Nintendo Image credit Matt Makes GamesCelesteUn chef d'œuvre discretPourquoi l’acheter+Des défis et un gameplay engageants+Une narration qui pousse à la réflexion+Un gameplay très rigoureuxPourquoi attendre-Peut être répétitifLes créateurs de Towerfall, l'un des meilleurs jeux multijoueurs de salon, ont repris certains des meilleurs mécanismes du jeu et les ont transformés en un jeu de plates-formes en 2D sur l'ascension d'une montagne. La mécanique de base est la capacité de se précipiter dans huit directions, mais au fur et à mesure de votre progression, vous vous retrouverez confronté à un flot constant et croissant d'obstacles et de défis différents. De nombreux niveaux peuvent être parcourus en plusieurs itérations, et toutes ces plates-formes qui font craquer les doigts sont enveloppées dans une histoire touchante sur l'amitié et les tribulations. Celeste est aussi significatif et sismique pour les plateformes modernes en 2D que l'était Super Meat Boy à sa sortie il y a dix Creed Odyssey Image credit UbisoftAssassin's Creed OdysseyIci c'est SpartePourquoi l’acheter+Des graphismes époustouflants+Un monde immense à explorer+Des protagonistes formidables+Une histoire passionnantePourquoi attendre-Le jeu est longAssassin's Creed Odyssey est l'un des ajouts les plus récents à la franchise épique de RPG Assassin's Creed. Odyssey se déroule pendant la guerre du Péloponnèse et vous permet de vous glisser dans les sandales d'Alexios ou de Kassandra, qui tentent de découvrir la vérité sur leur histoire tout en naviguant dans le monde turbulent de la Grèce antique en tant que mercenaire. Ce n'est pas seulement la toile de fond et l'architecture grecque magnifiquement recréée qui font d'Odyssey un tel plaisir. C'est aussi la façon dont l'histoire d'Alexios et de Kassandra se tisse à travers l'histoire et le mythe, et la façon dont Ubisoft a amélioré certains systèmes - comme la navigation en bateau et les ennemis à niveaux - des jeux Assassin's Creed qu'Assassin's Creed Valhalla soit le plus récent ajout à la série, nous pensons toujours qu'Odyssey est l'un des meilleurs jeux solo du notre test complet en anglais Assassin's Creed Odyssey The Legend of Zelda Breath of the Wild Image credit NintendoThe Legend of Zelda Breath of the WildUne aventure captivantePourquoi l’acheter+Des heures de jeu+Beaucoup de choses à explorer et de secrets à trouver+Une narration captivantePourquoi attendre-On attend la suiteLe jeu qui a permis à la Switch de se vendre en masse, The Legend of Zelda Breath of the Wild, est toujours joué régulièrement par les fans, même aujourd'hui, cinq ans après sa mettant les joueurs dans la peau de Link, protagoniste de longue date, dans un Hyrule magnifiquement réalisé et en ruines, Breath of the Wild est le premier titre Zelda à monde ouvert et s'inspire de la franchise The Elder plaines vallonnées, les sanctuaires remplis d'énigmes et les forêts denses sont là pour être explorés, tandis que les combats révèlent lentement leur impressionnante nuance après quelques escarmouches difficiles au début. Avec une physique folle qui permet de trouver de nouvelles solutions à chaque problème, Breath of the Wild est un jeu qui vaut la peine d'être joué avant la sortie de Breath of the Wild 2 en notre test complet en anglais The Legend of Zelda Breath of the WildTotal War Warhammer 2 Image credit Creative AssemblyLaissez-vous porter par le chaosPourquoi l’acheter+Des factions incroyablement variées+Une campagne riche et soignée+Des unités Fantasy merveilleusement conçuesPourquoi attendre-Gestion fastidieuse des campagnes-Système de diplomatie sous-développéCreative Assembly a apporté sa marque de stratégie au monde sinistre de Warhammer en 2016, mais ce n'est qu'en 2022 que le studio l'a affinée. Total War Warhammer 3 s'appuie en tous points sur ses prédécesseurs pour offrir une expérience de stratégie superbement inventive et peut-être le meilleur jeu vidéo Warhammer de tous les gameplay sandbox ouvert qui caractérisait les jeux Total War précédents a été abandonné au profit d'une grande campagne plus dirigée. Vous continuerez à lever des armées, à faire pousser des villes et à écraser vos ennemis sous la férule de votre empire en expansion constante, mais vous ne ferez plus de conquêtes pour le plaisir de lieu de cela, une quête centrale vous fera plonger dans les royaumes tortueux du Chaos pour vaincre les champions des forces obscures. Les segments semi-linéaires agissent comme des donjons tendus et stimulants qui structurent la campagne solo et ponctuent son gameplay pour rendre vos combats encore plus Total War Warhammer 3 brille vraiment en mettant en avant le Chaos, vous permettant de commander les légions brillamment colorées de Khorne, Nurgle, Slaanesh et Tzeentch. Avec la magie de Cathay, les épées et les lances de Kislev, et les héros des Daemons du Chaos, Warhammer 3 possède l'une des factions les plus variées de tous les jeux Total est facile d'apprendre cette diversité d'options. Warhammer 3 pourrait bien être l'un des jeux de stratégie solo les plus ambitieux à sortir, mais c'est aussi l'un des plus accessibles. Si vous cherchez à vous lancer dans le genre de la stratégie, commencez par notre test complet en anglais Total War Warhammer 3Sekiro Shadows Die Twice Image credit From SoftwareUn défi qui vaut la peine d'être relevéPourquoi l’acheter+Les coups mortels des Shinobis sont satisfaisants+Un équilibre entre brutalité et beauté+Le combat est fluide et gratifiantPourquoi attendre-Pas pour ceux qui n'ont pas de patience-Acceptez que vous ne le finirez peut-être pasSekiro est un jeu de samouraïs intense, difficile et visuellement saisissant qui se déroule dans un Japon féodal mystique, et c'est l'un des meilleurs jeux solo que vous pouvez vous avez joué à Dark Souls ou Bloodborne, vous savez ce qui vous attend et vous savez déjà si son style impitoyable vous convient ou non. Certains considèrent la sévérité des combats comme sadique, d'autres y voient une expérience extrêmement stimulante et gratifiante, sans équivalent. Quel que soit votre point de vue, vous ne pouvez pas remettre en question la méticulosité des mécanismes de différence entre Sekiro et ses prédécesseurs spirituels est qu'il est moins obtus, avec une narration linéaire et articulée et l'ajout d'éléments de jeu d'action plus classiques. Vous sautez dans des niveaux verticaux à la recherche de raccourcis et de secrets, tandis que le combat consiste à trouver le bon angle et le bon timing pour porter le légendaire coup fatal au katana. Il n'est jamais facile d'atterrir, mais une fois que vous commencez à y arriver régulièrement, vous commencez à comprendre à quoi sert toute cette est disponible sur consoles last-gen, PC et Ring Image credit FromSoftware Inc.Ames sensibles, s'abstenirPourquoi l’acheter+Un monde ouvert incroyablement riche+Des combats à tomber par terre +Une inventivité sans finPourquoi attendre-Difficile à maîtriser-Problèmes de performances-Joueurs peu coopératifsLe dernier jeu de FromSoftware a beau figurer dans notre liste des meilleurs jeux en solo, y jouer peut être une expérience presque communautaire. Il y a tellement de secrets à trouver dans son monde ouvert tentaculaire que vous échangerez probablement des informations avec vos amis pendant un certain difficile comme les autres jeux de FromSoftware, Elden Ring vous permettra de trouver des voies alternatives pour atteindre votre objectif - parfois cela peut impliquer de jouer avec d'autres personnes de sa communauté en ligne, mais cela reste fondamentalement un jeu solo. Notre critique cinq étoiles d'Elden Ring l'a qualifié d'énorme, de constamment inventif et d'absurdement bon - une invitation à plonger dans le Ring est disponible sur PS5, PS4, Xbox Series XS, Xbox One et notre test complet en anglais Elden RingRed Dead Redemption 2 Image credit Rockstar gamesRed Dead Redemption 2Une épopée inoubliablePourquoi l’acheter+Un monde ouvert immense à explorer+Une multitude d'activités+Une histoire passionnante et des personnages intéressantsPourquoi attendre-Red Dead Online présente des défauts-Le prologue est très longRed Dead Redemption 2 de Rockstar a pris l'année 2018 d'assaut, en nous offrant le monde ouvert western et plein d'armes que nous espérions. Red Dead Redemption 2 propose un préquel au jeu original, racontant l'histoire d'Arthur Morgan, membre du célèbre gang Van Der Linde à la fin de la période du Far West. Arthur est un homme mauvais qui cherche à se racheter pour ses nombreuses transgressions. La narration d'Arthur manque d'immédiateté mais se tisse dans l'un des mondes ouverts les plus détaillés du monde du jeu vidéo avec une véritable maîtrise Dead est certainement un jeu qui vous tiendra occupé. Entre les missions de l'histoire, les mini-jeux, les activités et les quêtes secondaires, vous passerez de nombreuses heures dans ce titre sans même vous en rendre compte, ce qui en fait un excellent jeu notre test complet en anglais Red Dead Redemption 2Marvel's Spider-Man Image credit Insomniac GamesMarvel's Spider-ManSpider-Man est de retour et plein de surprisesPourquoi l’acheter+La sensation de voltige est incroyable+Une narration fantastique+Des performances remarquables+New York est amusant à explorerPourquoi attendre-Relativement courtPrendre l'un des personnages les plus emblématiques du monde et confier les rênes à l'un des développeurs les plus constants dans le domaine du jeu vidéo s'est avéré être un match parfait pour les fans de une excellente histoire originale dans un Spider-Verse non-MCU, Marvel's Spider-Man bénéficie des performances fantastiques de Yuri Lowenthal et Laura Bailey dans les rôles de Peter Parker et Mary Jane. Sans parler des nouvelles versions de la galerie de malfrats de Wallcrawler et des relations surprenantes explorées avec des personnages de longue la jouabilité est également plus qu'à la hauteur. Les combats sont dynamiques, excitants et gratifiants, et se balancer d'un immeuble à l'autre pour traverser une reconstitution époustouflante de New York ressemble à un rêve d' Spider-Man est une exclusivité PlayStation disponible sur PS4 et en version remasterisée sur notre test complet en anglais Spider-ManMarvel's Spider-Man Miles Morales Image credit SonyMiles reçoit un accueil triomphalPourquoi l’acheter+Des graphismes incroyablement détaillés+Temps de chargement ultra-rapides+Support du ray tracingPourquoi attendre-L'histoire principale ne dure pas longtemps-Les défis peuvent être répétitifs-L'implémentation de DualSense est assez limitéeMarvel's Spider-Man Miles Morales vous met dans les baskets de Miles, le charismatique apprenti-slingueur. Peter Parker étant parti en vacances, c'est à Miles de prendre en charge l'intendance de New York, et comme on pouvait s'y attendre, sa première semaine de travail ne se passe pas sans heurts. Une suite qui s'apparente davantage à Uncharted The Lost Legacy en termes d'échelle, Miles Morales reprend les meilleurs éléments du premier jeu Spiderman et les développe, en ajoutant un nouveau protagoniste charismatique et attachant tout en conservant les éléments qui ont fait le succès du premier jeu, comme la sensation de douceur des mouvements de toile à travers New York. Marvel's Spider-Man Miles Morales est une superproduction, une expérience cinématographique qui rivalise facilement avec le meilleur d'Hollywood. Nous lui avons attribué 4,5 étoiles dans notre critique de Marvel's Spider-Man Miles Morales, le qualifiant de "confortablement le meilleur blockbuster d'action" de 2020. Il vaut vraiment la peine d'y jouer avant la sortie de Marvel's Spider-Man 2 en jeu est une exclusivité PlayStation, disponible sur PS4 et PS5, la version PS5 offrant quelques améliorations visuelles et de performances. Lire notre test complet en anglais Marvel's Spider-Man Miles MoralesFinal Fantasy 7 Remake Image credit Square EnixUn jeu culte, un remake qui tend à le devenirPourquoi l’acheter+Des graphismes superbes+Le combat est excellent+Les ajouts à l'histoire sont étonnants+Encourage l'expérimentationPourquoi attendre-C'est assez linéaireLe jeu original Final Fantasy 7 a initié de nombreux joueurs aux jeux de rôle japonais pour la première fois. Plus de 20 ans plus tard, Square Enix a créé un somptueux remake qui ne se contente pas de faire peau neuve sur le plan graphique, mais remanie également le système de combat et une partie de l' puristes de Final Fantasy risquent de froncer les sourcils devant ces changements, mais Final Fantasy 7 Remake est une réimagination grandiose d'un classique absolu du jeu que Final Fantasy 7 Remake est sorti en exclusivité sur PlayStation, disponible sur PS4 et PS5, vous pouvez désormais y jouer sur PC, le jeu étant disponible en version numérique via l'Epic Game Store. Si vous avez l'intention de jouer sur PC, ou sur PS5 d'ailleurs, nous vous conseillons vivement de vous procurer Final Fantasy 7 Remake Intergrade, une version étendue du jeu qui ajoute une campagne supplémentaire de 10 heures centrée sur notre test complet en anglais Final Fantasy 7 What Remains of Edith Finch Image credit Giant SparrowWhat Remains of Edith FinchUn conte étrange et envoûtantPourquoi l’acheter+Emotionnel et poignant+Créatif et parfois étrange+Nous ne voulons pas trop en révélerPourquoi attendre-Pas pour les fans d'action pure et dureUne bouffée d'air frais par rapport aux mastodontes à gros budget qui dominent cette liste des meilleurs jeux à joueur unique, Edith Finch est si poignant et si bien conçu qu'il adoucira le cœur des opposants les plus résolus aux walking la peau du personnage titulaire, vous vous promenez dans la grande maison familiale récemment abandonnée, située sur une île crépusculaire et obsédante de l'État de Washington. Vous explorez la maison richement détaillée, visitant les chambres encore meublées de chaque membre de la famille où vous êtes emporté dans la brume onirique de vignettes surréalistes qui vous montrent comment ils sont un jeu méditatif qui permet de reconstituer l'histoire d'une famille qui semble frappée d'une malédiction Finch est le genre d'expérience thématiquement lourde et très élaborée à laquelle le mot "jeu" ne semble pas rendre sur Switch, PS4, iOS, Xbox One et notre test complet en anglais What Remains of Edith FinchUncharted 4 Image credit Naughty DogUncharted 4 A Thief's EndUne fin spectaculairePourquoi l’acheter+Termine la série de façon spectaculaire.+Des graphismes époustouflants et une aventure palpitante+L'histoire a une profondeur émotionnelle +Super conception des niveaux Pourquoi attendre-Pas un bon jeu de tirNathan Drake est devenu l'un des héros de jeu les plus mémorables grâce à sa nature de monsieur tout le monde et à ses dialogues amusants, mais Uncharted 4 est peut-être le jeu qui consolide le plus sa place de protagoniste de jeu le plus la piste d'un trésor de pirates avec son frère disparu depuis longtemps, la dernière aventure de Drake est remplie d'incroyables scènes d'action, dont une poursuite en voiture, un hold-up et des combats dans de nombreux bâtiments en ruine, chaque chapitre étant plus inoubliable que le un chapitre final parfait pour les personnages que nous avons appris à aimer pendant plus d'une décennie, leurs conversations et interactions étant plus crédibles que 4 est disponible sur PS4 et PC, ou dans le cadre de la collection Uncharted Legacy of Thieves Collection pour PS5 et notre test complet en anglais Uncharted 4 A Thief's EndMetal Gear Solid 5 The Phantom Pain Image credit KonamiMetal Gear Solid 5 The Phantom PainLe retour du Big BossPourquoi l’acheter+Mécaniques de furtivité solides+Des cartes immenses+Niveaux non linéaires Pourquoi attendre-Peut être déroutant pour les nouveaux joueursLes fans de Metal Gear sont naturellement déçus que le dernier volet de Kojima n'ait pas mis fin à la longue et sinueuse narration de la série comme ils l'avaient espéré, mais en termes de gameplay, l'"action furtive" n'a jamais été aussi transposant les mécanismes d'infiltration dans un monde ouvert, Metal Gear Solid 5 est une boîte à jouets remplie de gadgets et de missions que les joueurs peuvent tenter d'un nombre quasi infini de façons. En extrayant soigneusement les ennemis, vous pouvez les recruter à votre cause, ce qui alimente ensuite un méta-jeu énorme au fur et à mesure que les joueurs construisent leur "Mother Base", qui offre ensuite des avantages supplémentaires au milieu d'une mission. C'est un jeu passionnant, où une mission de plus en entraîne une autre, puis une autre sur PS4, Xbox One, PS3, Xbox 360 et Knight Image credit Team CherryHollow KnightUn Metroidvania magistralPourquoi l’acheter+Sombre et beau+Difficile mais amusant+Des personnages mémorables+Beaucoup de rejouabilitéPourquoi attendre-Plutôt difficileDe tous les genres de jeux qui ont réapparu depuis la révolution de studios indé, les metroidvanias ont probablement connu la plus grande renaissance. Les nouveaux metroidvanias n'ont pas seulement été des retours en arrière vers le bon vieux temps des années 90, mais ont souvent profondément fait évoluer la Knight semble être l'apogée de ces dernières années de conception de Metroidvania, et il a certainement mérité sa place dans cette liste des meilleurs jeux solo. Vous traversez un royaume souterrain désolé et enchanteur dans la peau du chevalier titulaire, en acquérant progressivement des capacités qui vous permettent de vous enfoncer plus profondément dans le fans attendent avec impatience la suite, Hollow Knight Silksong, mais jusqu'à ce qu'elle arrive, nous serons là à jouer et rejouer à Hollow Knight sur toutes les plateformes qui nous tombent sous la main, que ce soit sur Playstation, Xbox, PC ou Nintendo notre test complet en anglais Hollow KnightGod of War Image credit SonyGod of WarKratos est doué pour soulever l'enfer, mais peut-il élever un fils ?Pourquoi l’acheter+Une histoire captivante et sincère+Les personnages ont de la profondeur+Le monde semi-ouvert offre de nombreuses possibilités d'explorationPourquoi attendre-Un rythme un peu lent-Pas de DLCLe God of War de 2018 est un soft reboot de la série et voit un nouveau départ pour Kratos, le Dieu de la guerre en titre. Ici, l'antihéros est passé de la Grèce antique aux froids glacials de la mythologie nordique et a fondé une nouvelle famille. Après la mort de sa femme, il emmène son fils, Atreus, jeter ses cendres du haut de la plus haute montagne du sûr, les choses ne se passent pas comme prévu et notre protagoniste se retrouve dans le collimateur d'un tout nouveau panthéon de dieux. Avec des combats incroyables la hache Léviathan est peut-être l'une des meilleures armes de tous les jeux et une histoire qui ne comporte absolument aucune coupure de caméra, God of War est le nirvana du jeu. Ne manquez pas de jouer à ce jeu avant la sortie de la suite, God of War sur PS4 et 2 Image credit Arkane StudiosDishonored 2De la magie noire et des lamesPourquoi l’acheter+Un gameplay furtif et des pouvoirs amusants+Mécaniques soignées+Un monde magnifiquement détailléPourquoi attendre-L'histoire principale n'est pas particulièrement captivanteL'une des tragédies du jeu en solo est que la simulation immersive - issue de jeux cérébraux à la première personne comme System Shock, Thief et Deus Ex - s'est rarement vendue en masse. L'avenir de chefs-d'œuvre comme Dishonored d'Arkane a donc toujours semblé 2 vous place dans la peau d'un assassin aux talents exceptionnels en mission de vengeance dans la ville steampunk ensoleillée de Karnaca. Chaque grande zone vous permet d'explorer les appartements, les boutiques et les pièces encombrées sous tous les angles avant d'atteindre vos jeu est à la fois viscéral dans ses combats de magie noire et de lames, et ingénieux dans sa conception des niveaux. Le Clockwork Mansion, qui change constamment, et le Crack in the Slab, qui fait voyager dans le temps, vous offriront certaines des séquences de jeu les plus mémorables que vous ayez jamais sur PS4, Xbox One et The Master Chief Collection Image credit MicrosoftHalo The Master Chief CollectionUne série devenue incontournablePourquoi l’acheter+Six jeux Halo en un+Le mode multijoueur comprend toutes les cartes publiées à l'origine dans chaque jeu.+Son et image actualisésPourquoi attendre-N'inclut pas Halo 5D'accord, c'est techniquement de la triche, mais si vous possédez une Xbox One ou un PC Windows, vous devez absolument investir dans The Master Chief Collection ou la télécharger sur Xbox Game Pass.Les jeux Halo, qui regroupent les quatre premières aventures du grand spartiate vert, ont vieilli de manière remarquable, notamment grâce à l'amélioration de la résolution de Combat Evolved, Halo 3 et Halo principale, cependant, est Halo 2 Anniversary. Avec des images en 4K, des effets sonores retravaillés et la possibilité de passer des graphismes d'origine à ceux d'Anniversary en appuyant sur un bouton, c'est l'une des meilleures campagnes de tir à la première personne de l' collection continue de s'enrichir Halo Reach et Halo 3 ODST ont également été ajoutés depuis le jeux Xbox Game Pass 30 titres que vous devez absolument lancer Fanny collabore avec TechRadar France depuis bientôt deux ans en tant que rédactrice. Cela lui permet d’allier son goût pour l’écriture avec son intérêt pour la technologie et la pop culture. La première passion de Fanny est le jeu vidéo - en tant que joueuse bien sûr, mais aussi dans le cadre de ses études. Son monde ne s’arrête pas là et tout ce qui touche à la création digitale l’intéresse. Pas un logiciel ne lui résiste !

Résumé Ghost of Tsushima sur PS4 est un jeu d’action qui prend place au Japon dans lequel les développeurs ont mis les détails au centre du jeu afin qu’il respecte l’Histoire du pays. Le monde étant totalement ouvert, le joueur pourra s’y balader afin de découvrir ce pays d’antan. Avis En littérature, comme au cinéma, le Japon féodal demeure une source d’inspiration pour de nombreux artistes. Sous forme de poèmes, de récits historiques ou d’incursions mythologiques, cette période qui s’étend sur plus de 600 ans est fascinante à plus d’un titre. Le domaine vidéoludique n’échappe pas au phénomène avec des productions moins récurrentes, certes, mais tout aussi remarquables. Au-delà de la continuité que l’on peut déceler avec ses prédécesseurs, Ghost of Tsushima est la dernière grande exclusivité de la PlayStation 4. Le jeu de Sucker Punch marque-t-il une fin de vie » en apothéose pour la console de Sony ? Le Japon féodal au cœur du jeu vidéo une longue histoire ? On connaît le Japon pour être l’un des fers de lance de l’industrie vidéoludique. Toujours à la pointe des dernières innovations technologiques, l’archipel nippon est une terre de contraste où les traditions demeurent encore vivaces. Il paraît donc naturel que l’histoire du pays fasse l’objet de nombreuses itérations, y compris dans le jeu vidéo. Pour ce qui suit, on ne recensera pas la multitude de clins d’œil et de références que l’on peut trouver çà et là dans certaines productions. Celles-ci peuvent être en effet plus ou moins légitimes. Par ailleurs, il y a plusieurs manières d’appréhender le sujet, notamment à travers les adaptations de mangas. Le Japon féodal s’aborde aussi sous l’angle de la rigueur historique ou de la mythologie nipponne. Le Japon entre fantasmes, mythes et légendes Avec les kamis, yokais, onis et autres créatures issues du folklore nippon, les superstitions et évènements surnaturels ont donné lieu à de nombreuses légendes. L’existence de mondes ou d’entités invisibles fait donc partie des croyances locales. En matière de fictions, l’angle est particulièrement propice pour laisser libre cours à un imaginaire fertile. Dans le domaine vidéoludique, on peut évoquer Muramasa The Demon Blade, Aragami ou encore Okami, œuvre majeure d’Hideki Kamiya à la poésie inégalée. Autre incursion notable dont le gameplay se rapprochait des premiers Resident Evil, la saga Onimusha a marqué les années 2000 avec quatre titres. Moins connu du grand public, Otogi – Myth of Demons, exclusivité Xbox première du nom. Plus récemment, Nioh s’est forgé une solide réputation auprès des adeptes de Dark Souls. Une vision réaliste pour une rigueur historique sur la période féodale Même époque, autre angle d’approche certains jeux vidéo privilégient une reconstitution fidèle du contexte historique. En l’occurrence, ce choix s’éloigne sensiblement d’une vision fantasmatique du Japon pour se concentrer sur des évènements précis. C’est notamment le cas de certains jeux de stratégie/action, comme Kessen ou Samurai Warriors. Un tel développement permet aussi de présenter et de s’attarder sur la culture du pays. Preuve en est avec Way of the Samurai, Sekiro – Shadows Die Twice ou, dans le genre baston, Bushido Blade et Kengo. En matière d’infiltration, la saga Tenchu se distingue par son aura et son atmosphère, même si la qualité des épisodes demeure fluctuante au fil des générations de consoles. Aussi, Ghost of Tsushima s’insinue dans ce registre afin de mieux retranscrire l’ambiance du XIIIe siècle et de mettre en avant les valeurs propres à la vie de samouraïs. Un contexte historique qui profite d’une reconstitution soignée et méticuleuse De prime abord, on aurait pu émettre quelques réserves sur le potentiel des équipes de Sucker Punch pour évoluer vers un titre aussi mature ». Dans un registre très différent, leurs précédentes productions se sont distinguées par la plate-forme avec Sly Racoon et l’action/aventure avec InFamous. Tout comme Uncharted a marqué une scission avec Jak & Daxter pour Naughty Dog, Ghost of Tsushima démontre la capacité d’adaptation du studio américain à s’insinuer dans des projets aux antipodes. Une direction artistique d’exception En l’occurrence, la direction artistique confère au sublime. Cela tient, entre autres, à la retranscription de l’île de Tsushima et la richesse de son environnement. Les reliefs escarpés des falaises côtoient la mer, tandis que les champs de fleurs se trouvent à la lisière des forêts. L’intégration des habitations et des villages se fond parfaitement avec la nature. On songe aux cascades qui marquent l’un des accès à la ville d’Hiyoshi, aux sanctuaires qui impliquent des séquences de varappe, sans oublier les communautés de pêcheurs qui bordent ruisseaux et plages. On succède d’un panorama au suivant sans heurt, passant d’un moment de plénitude au sein de la campagne japonaise aux fermes dévastées par les troupes mongoles. Peu de titres peuvent se targuer de faire cohabiter autant d’ambiance. Cela tient autant aux fluctuations météorologiques qu’à la période la journée. L’aura crépusculaire d’une nuit de pleine lune magnifie un combat au sabre. Les jeux de lumière sont somptueux. Il suffit de guetter un lever de soleil à un point culminant ou de distinguer les nuages sombres d’une tempête pour s’en convaincre. Un open-world qui pousse à l’exploration Soutenu par une technique solide, Ghost of Tsushima se présente comme un open-world qui ne se focalise pas sur la vastitude des contrées, mais plutôt sur sa densité. À dos de cheval ou à pied, on prend plaisir à arpenter les routes qui relient les principales villes. Cela vaut également pour les chemins de traverse, davantage propice à la découverte de secrets, de sanctuaires ou simplement à apprécier les plus beaux panoramas de l’île. Pour gagner du temps, il est toujours possible d’effectuer des voyages rapides pour se rendre d’une destination à l’autre sans avoir à entreprendre un long parcours. On peut donc s’éloigner littéralement du fil directeur de l’aventure principale pour libérer Tsushima et se lancer dans une multitude de quêtes annexes. À noter que le jeu fait la part belle à une mise en scène particulièrement travaillée qui, d’ordinaire, fait défaut à des titres du même acabit. Une expérience vidéoludique qui lorgne du côté du septième art On le sait, le cinéma et le jeu vidéo ne font pas forcément bon ménage lorsqu’il s’agit de transposer un média vers son homologue. Cependant, il n’est pas rare que l’on distingue des allusions et autres clins d’œil référentiels entre les lignes de dialogue, l’intrigue, l’atmosphère instaurée ou la qualité de la réalisation. Une histoire qui en inaugure d’autres… Ghost of Tsushima prend place en 1274. Cette précision n’est guère anodine, car elle augure du début des invasions mongoles au Japon. L’île de Tsushima est alors un point stratégique pour les deux camps. Si l’on évoque Kubilai Khan, le principal antagoniste est Khotun, un parent fictif. Cette période est donc marquée par d’âpres conflits où le rapport de force est parfois déséquilibré. On le constate à travers une entame qui, sous couvert, d’une charge héroïque dépeint les premiers affrontements entre les samouraïs et les soldats mongols. Entre fiction et réalité, le récit puise son inspiration dans de nombreux métrages. On songe bien évidemment à Akira Kurosawa, dont le patronyme porte le nom d’un filtre qui permet d’entreprendre une partie en version monochrome. Splendide pour ceux et celles qui souhaitent retrouver une ambiance digne des 7 samouraïs. Au fil de certaines missions et quêtes, des références à d’autres cinéastes transparaissent. Pour n’en citer que les plus flagrantes Masaki Kobayashi, Kihachi Okamoto, Hideo Gosha et Kenji Misumi. La voie du samouraï ou celle du ronin ? En règle générale, ce type d’intrigues donnent lieu à des tourments personnels où le protagoniste est confronté à un dilemme qui met à mal ses valeurs morales, son code d’honneur. Plus ou moins manichéenne selon l’angle d’approche, cette dualité voit s’opposer les préceptes du bushido à des cas de figure problématiques. Nécessité fait-elle loi ? Faut-il s’évertuer à observer un comportement vertueux, même si l’issue reste vaine ? En somme, la fin justifie-t-elle les moyens ? Ghost of Tsushima intègre parfaitement ces fondamentaux en laissant le choix au joueur. Certes, cela n’a pas une influence directe sur l’aventure elle-même. Pour autant, il est possible d’opter pour un traitement frontal, et ainsi respecter les enseignements de son maître, ou de privilégier l’infiltration. Du point de vue du samouraï, il s’agit d’une approche péjorative et facile, généralement assimilée aux lâches et aux assassins. L’architecture des lieux autorise pourtant ces deux stratégies. Un gameplay attendu, mais qui fourmille de détails appréciables Là où l’ambiance, l’écriture et l’atmosphère sont essentielles pour s’immerger dans un titre, le gameplay est tout aussi indispensable pour rendre l’ensemble plaisant et agréable à parcourir. Si les combats occupent une part non négligeable dans l’appréhension de Ghost of Tsushima, ils ne sont pas la seule occurrence pour parfaire l’expérience vidéoludique. Retour sur ses principales composantes. Tout est une question de posture Si un samouraï sans maître est un ronin, un samouraï sans katana est un guerrier sans combat. Au cœur de l’expérience Ghost of Tsushima, les affrontements occupent une place centrale. De prime abord, l’approche peut paraître technique, car il y a plusieurs éléments à assimiler. Cela passe tout d’abord par les différentes postures qui s’accordent avec un certain type d’adversaire. À titre d’exemple, la posture de l’eau est efficace contre les ennemis équipés d’un bouclier. Pour faire face à l’allonge des lanciers, il convient d’adopter la posture du vent. L’art de manier le sabre à bon escient Au sortir de ce premier point, on distingue plusieurs possibilités pour mener les combats. Outre les esquives et les blocages, Jin peut enchaîner les coups d’estoc, les frappes lourdes pour les joutes au corps-à-corps. À cela s’ajoutent les armes de lancer telles que les kunais, les flèches, les bombes de poudre noire ou leurs variantes collantes. Tout réside dans les affinités du joueur, l’équilibre des compétences de Jin, sans oublier la configuration des lieux et le nombre d’adversaires. Si l’ensemble demeure classique, le gameplay n’en reste pas moins efficace. Bien que la difficulté soit bien dosée, un temps d’adaptation est nécessaire pour en maîtriser toutes les subtilités et possibilités. Se plier au bushido ou suivre la voie du fantôme ? Comme évoqué précédemment, l’une des grandes forces de Ghost of Tsushima est d’offrir au joueur l’approche qui a sa préférence. Dans le respect des valeurs traditionnelles, on peut alors opter pour des confrontations frontales. Cela peut s’introduire par un défi où les réflexes permettent d’occire un ou plusieurs adversaires en un coup. La caméra est fluide et parfaitement cohérente pour rester au plus près de l’action. En contrepartie, le surnombre de combattants expose à davantage de risques, surtout dans les niveaux de difficulté les plus élevés. Il faut alors privilégier les contre-attaques et saisir la moindre opportunité afin que les coups portés fassent mouche. À noter que la possibilité des soins, comme les coups spéciaux, entame votre détermination. En ce qui concerne la voie du fantôme, il s’agit de la partie infiltration qui s’écarte des préceptes du samouraï. D’ailleurs, le récit est là pour le rappeler. La configuration des camps, villages et autres endroits occupés par les hordes mongoles autorise parfaitement cette alternative. Assassinats furtifs, repérage des lieux, approche discrète et arsenal de l’archer offrent une complémentarité bienvenue. On peut toutefois regretter une intelligence artificielle perfectible et l’absence d’un impact réel sur l’intrigue. À l’instar de Splinter Cell Double Agent, l’ajout d’une composante supplémentaire pour orienter la narration aurait été appréciable. Une exploration chevaleresque Plusieurs petits détails viennent se greffer au gameplay pour parfaire l’identité de Ghost of Tsushima. L’exploration de l’île peut se faire à dos de cheval. Malgré des animations qui manquent parfois de cohérence, sa maîtrise reste aisée. Quant aux phases d’escalade, elles demeurent intuitives et n’exigent pas une grande habileté. La marge de tolérance et certains automatismes offrent une permissivité bienvenue pour franchir des reliefs ou traverser des forêts. Un inventaire ergonomique pour recenser vos faits d’armes Élément indissociable pour bon nombre de titres, l’inventaire s’avère agréable à parcourir et lisible. Régulièrement mise à jour suivant l’avancée de vos exploits, la map distingue les grands lieux de visite, les missions principales, ainsi que les points d’intérêt à découvrir. Une synthèse des récits et des quêtes annexes permet également de mieux appréhender le contexte. Enfin, l’arbre de compétences et l’équipement de Jin bénéficient du même soin pour modifier son apparence et améliorer ses aptitudes au combat. Simple et complet. Une aventure dense qui tient en haleine Dans le domaine de l’open-world, la durée de vie d’un titre détermine directement le degré d’implication du joueur. Cela tient autant à la quête principale qu’à la profusion d’objectifs secondaires ou au plaisir simple d’arpenter lesdites contrées. Délivrer l’île de Tsushima et repousser les hordes mongoles L’histoire de Ghost of Tsushima se divise en trois actes, symbolisant les trois grands secteurs de l’île éponyme. Il faut compter environ 25 à 30 heures pour parcourir l’aventure en ligne droite ». Ce qui constitue une estimation déjà fort honorable. Bien qu’offrant une certaine tension et un souffle épique à la narration, cette approche empêche d’apprécier comme il se doit l’ambiance du Japon féodal au XIIIe siècle. Des missions annexes en quantité pour explorer Tsushima Le jeu de Sucker Punch compte de nombreuses quêtes annexes, comme les récits mythiques. En plus de parfaire votre équipement, ces derniers apportent une touche de folklore et de légendes dans un contexte très réaliste. On peut également évoquer les requêtes des habitants ou les missions qui impliquent la participation de vos alliés. La variété est au rendez-vous et permet d’appréhender différents points de vue au regard de l’invasion mongole. L’ensemble de ces quêtes peut aisément doubler la durée de vie, soit 50 à 60 heures de jeu en perspective. Prolonger le plaisir pour découvrir les secrets de Tsushima Afin d’accroître sa jauge de vie, sa détermination ou l’efficacité des charmes, le joueur peut partir en exploration et apprécier les moindres détails du titre. Cette recherche peut paraître cyclique, car les objectifs demeurent similaires. On songe aux bambous d’entraînement, les sources d’eau chaude, suivre des renards ou gravir des montagnes pour honorer les divers sanctuaires disséminés çà et là. On peut même composer des haïkus pour insuffler une touche de poésie contemplative entre deux batailles ! Boucler Ghost of Tsushima à 100 % peut nécessiter jusqu’à 80 heures selon l’approche et une éventuelle propension à flâner aux quatre coins de l’île. En conclusion… Considéré comme la dernière grande exclusivité de la PlayStation 4, Ghost of Tsushima s’avance comme un titre d’action/aventures de haute volée. Certes, les mécaniques du gameplay et le traitement de l’open-world ne présentent rien de foncièrement novateur. Toutefois, le jeu de Sucker Punch s’écarte des licences actuelles par une identité forte. Il n’est pas nécessaire d’avoir une accointance particulière avec la culture nipponne pour apprécier la beauté des environnements et des panoramas. Au-delà de ses qualités esthétiques indéniables, le jeu offre une reconstitution rigoureuse du Japon féodal au XIIIe siècle. Contrairement à d’autres productions, on reste ancré dans un contexte réaliste, s’inspirant de faits historiques avérés. On aime également cette ambiance d’exception, influencée par les plus grands cinéastes japonais pour magnifier l’aventure. Parfois classique dans ses fondamentaux, il en ressort une formidable incursion qui s’avance comme une pièce indispensable pour ceux et celles touchés par la richesse culturelle et historique du Japon. Note 18/20 Par Dante

L’éclat d’une lame, quelques frappes rapides et l’ennemi qui s’effondre voilà les images qui nous viennent à l’esprit quand on imagine un samouraï se battre. Mais comment retranscrire cette précision, cette rapidité et cette létalité en matière de gameplay ? Pour faire honneur à cet imaginaire, nous avons dû respecter ce que nous avons appelé le “contrat de létalité” lors de la conception de Ghost of Tsushima. Le défi consistait à rendre tout affrontement potentiellement fatal. Lors des assassinats et confrontations, l’enjeu était là. Mais comment l’insuffler aux combats plus ordinaires ? Cette létalité de tout instant devait perdurer tout au long du jeu. Pour cela, nous avions de nombreux éléments à prendre en compte Évolution du personnage sur plus de 30 heures de jeu par le biais d’armures, de charmes, d’améliorations d’armes, de techniques ou d’équipements spécifiques de Ghost of Tsushima LegendsMultiplicité des expériences de jeu avec plusieurs niveaux de difficulté, allant de “facile” à “extrême” pour l’aventure solo, de “bronze” à “or” pour Ghost of Tsushima Legends, avec également ses modes Cauchemar et RaidDiversité d’ennemis et d’expériences de combat pour préserver l’intérêt des joueursGameplay réactif et dynamique Nous avions un nombre ahurissant de paramètres à ajuster pour créer une expérience de jeu à la fois cohérente et divertissante. Voilà en quoi consistait mon travail ! Je suis ravi de vous expliquer en détail comment nous avons relevé ce défi. Alors, préparez-vous et sortez vos katanas, car nous allons faire un bond dans le passé. Le problème de “l’épée en mousse” En explorant Tsushima, les joueurs améliorent leurs armes et leurs compétences. Il est donc crucial que les ennemis deviennent progressivement plus coriaces. Étant donné que l’amélioration des armes augmente les dégâts infligés par le joueur, nous avons ajusté la résistance et la puissance des ennemis en conséquence. L’objectif était d’augmenter la difficulté et de montrer l’impact des améliorations en question. L’intention était louable… mais nous avons appris, bien malgré nous, qu’il n’y avait qu’un pas entre montrer l’évolution du personnage et rompre le “contrat de létalité”. Lors des premières phases de test, les retours étaient très négatifs les ennemis donnaient l’impression d’être des “éponges”. Un des commentaires qui m’a le plus marqué disait “J’ai l’impression de me battre avec une batte en mousse”. Ce n’était pas exactement ce que nous avions envie d’entendre. Les joueurs nous ont clairement dit que la létalité était indissociable du combat au katana. Sans cela, l’objectif de réalisme que nous nous étions fixé ne pouvait pas être atteint. Nous avons cependant persévéré sur cette voie du moins, dans un premier temps en testant plusieurs versions de “points de vie”, ou encore de “points d’armure”, sans parvenir à un résultat satisfaisant. Après nous être arraché les cheveux sur ce problème, nous avons fini par comprendre que nous devions adopter une autre approche. C’est ainsi que nous avons instauré un nombre maximum de frappes nécessaires pour tuer un ennemi, indépendant du niveau d’amélioration des armes. Pour cela, nous avons dû créer un énorme tableau Excel recensant les performances de chaque amélioration et de chaque armure contre chaque ennemi du jeu. Je ne vous ennuierai pas ici avec une avalanche de données chiffrées même si certains d’entre vous pourraient être intéressés. Cet outil nous a permis d’éviter d’avoir des ennemis trop résistants tout donnant de l’impact à l’amélioration des équipements. Cela dit, le fait de créer des ennemis plus résistants pour montrer ce gain de puissance du joueur exigeait une traduction sur le plan visuel. Nous avons donc conçu une plus grande variété d’ennemis Mais d’autres difficultés sont ensuite apparues. En créant de nouveaux types d’ennemis, l’expérience tombait à plat, car les adversaires ayant le moins de points de vie mouraient trop rapidement. Il nous a fallu accroître la difficulté à d’autres niveaux sans pour autant rompre notre “contrat de létalité” avec le joueur. Augmenter la difficulté en modifiant le comportement des ennemis Ce “contrat de létalité” est devenu si indispensable et si difficile à respecter que nous avons rapidement pris la décision de ne pas augmenter les points de vie des ennemis selon le niveau de difficulté choisi par le joueur facile, intermédiaire, difficile, extrême. Cette base commune de départ nous a aidés à prendre certaines décisions, mais nous a imposé de trouver d’autres moyens d’ajuster la difficulté, notamment lors des combats contre des ennemis ayant peu de points de vie. Nous avons d’abord utilisé le blocage et la parade contre le joueur, mais nos premiers essais se sont révélés mal équilibrés. L’idée qu’un ennemi puisse parer les attaques du joueur était intéressante, mais la manœuvre était trop fréquente. Les ennemis devenaient impénétrables, voire ennuyeux. Le combat n’était qu’un enchaînement de réactions on attend la parade, puis on frappe. Là encore, ce n’était pas ce que nous avions en tête. Nous voulions que les joueurs puissent adopter une posture offensive, que la passivité ne soit pas valorisée comme étant la stratégie la plus efficace. Pour y parvenir, nous avons ajouté des dégâts d’ébranlement aux attaques puissantes, qui permettent au joueur de percer la défense de son adversaire et de passer à l’attaque. La vitesse à laquelle le joueur réussit à ébranler son ennemi est devenue un élément clé des combats standards. Le temps que le joueur y parvienne, d’autres ennemis sont susceptibles de l’attaquer. Il s’agit d’une mécanique essentielle pour diversifier les types d’ennemis. Cela se ressent tout particulièrement face aux ennemis ayant une vitesse d’attaque élevée par exemple, les combattants maniant deux armes simultanément, qui donnent plus de fil à retordre au joueur. Pour proposer des expériences de combat plus variées, nous avons également multiplié les schémas d’attaque et de défense ennemis, mais aussi les durées nécessaires pour ébranler chaque type d’ennemi. Concernant les schémas d’attaque et de défense ennemis, nous avons testé de nombreuses idées. Certaines n’ont pas fonctionné, mais c’est intéressant d’y revenir maintenant que le jeu est terminé. L’étape suivante a été d’ajouter les postures, qui permettent aux joueurs d’exprimer leur propre style et d’utiliser différentes stratégies offensives. Rapidement, nous nous sommes rendu compte que nos quatre types d’ennemis principaux correspondaient aux quatre postures que nous étions en train d’élaborer. Nous avons décidé que les attaques associées à une posture ébranleraient les ennemis deux fois plus vite pour inciter les joueurs à bien utiliser les postures. Ce fut une double réussite d’une part, les postures renforcent le sentiment d’incarner un samouraï et, d’autre part, permettent d’ébranler et de tuer les ennemis rapidement, ce qui remplit notre objectif de létalité. Nuancer le contrat de létalité les duels et le mode Legends Nous savions que le jeu devait proposer des duels. Deux samouraïs qui se livrent un combat épique, c’était à nos yeux un incontournable. Nous avons commencé à travailler sur les duels après avoir établi cette notion de “contrat de létalité”. Pour nous y conformer, nous n’avons pas augmenté la résistance des ennemis. Résultat les combats étaient déséquilibrés et ridiculement brefs. Au cinéma, quand deux samouraïs s’affrontent, le vainqueur est généralement celui qui porte le premier coup. Mais nous savions que les joueurs avaient d’autres attentes. Ces combats de boss devaient être à la fois difficiles et intenses. Et pour cela, nous avons dû faire une entorse à notre fameux contrat. Nous avons augmenté les points de vie, la vitesse et la puissance des attaques, varié les mouvements de l’adversaire et ajouté des esquives. Bien que globalement satisfaits du résultat, certains testeurs avaient le sentiment que ces combats s’étiraient trop en longueur. Nous avons donc essayé de diminuer la résistance de l’adversaire, mais les combats devenaient alors trop courts. La solution a été de diviser les duels en plusieurs “phases” où les épées s’entrechoquent. Chaque phase enlève une quantité de points de vie calculée de façon à atteindre la durée de combat souhaitée. Comme pour les duels, nous avons dû modifier le nombre maximum de frappes pour tuer dans Ghost of Tshushima Legends. C’était particulièrement nécessaire pour les oni, des ennemis mythiques considérés comme des mini-boss. Nous avons donc augmenté le nombre de points de vie des ennemis pour améliorer l’expérience de combat. Cette résistance accrue était d’autant plus indispensable que, dans Ghost of Tsushima Legends, les joueurs sont dotés d’un grand nombre de capacités qui, pour la plupart, ignorent la défense adverse, peuvent se liguer contre un même ennemi et utiliser des objets augmentant le ki. Former un ensemble cohérent compétences, progression et incarnation du Fantôme Pour l’instant, je n’ai mentionné qu’une petite partie des choix qui ont été faits pour respecter le “contrat de létalité”, mais de nombreux autres paramètres y ont contribué tout en augmentant la difficulté. En voici la liste complète, comprenant ceux déjà abordés Comportement défensif des ennemis jauge d’ébranlement, blocage, esquiveVitesse des attaques ennemies, agressivité de groupe et durée des enchaînementsTemps imparti au joueur pour bloquer, parer et esquiverNouveaux mouvements des ennemis à apprendreQuantité de détermination gagnée par le joueur selon les actions effectuéesDégâts infligés par les ennemisAugmentation des points de vie des ennemis en dernier recours Tous ces éléments étaient également essentiels pour s’adapter aux différents types de joueurs et permettre à chacun de progresser à sa façon. Afin que les joueurs les plus expérimentés apprennent à maîtriser le système de combat, nous avons limité tous les paramètres que je viens d’énumérer comme le temps imparti pour parer. En assouplissant ces limites, les améliorations, armures et charmes montrent la progression du personnage. Cette approche, associée à plusieurs niveaux de difficulté, multiplie les tactiques possibles et rend Ghost of Tsushima accessible à davantage de joueurs. En difficulté extrême, tous ces éléments ont été poussés au maximum, mais pour respecter le “contrat de létalité”, nous avons dû augmenter les dégâts infligés par le joueur. Les combats sont ainsi plus équitables et peuvent s’achever en un instant, sur la victoire ou la défaite du joueur, ce qui remplit parfaitement le contrat. Nous souhaitions bien sûr que les joueurs cherchent à gagner en puissance, mais nous n’avions pas imaginé qu’ils le feraient autant avant de se lancer dans les récits les plus corsés. En nous basant sur les phases de test, nous pensions que les joueurs progresseraient de façon assez linéaire, mais la réalité s’est révélée très différente des tests. En fin de compte, de nombreux joueurs ont cherché à optimiser leur personnage avant de se mesurer à des défis plus difficiles. Ce n’est pas la stratégie idéale, mais nous ne voulions surtout pas constater un sentiment d’impuissance chez les joueurs ou renoncer au “contrat de létalité”. De plus, nous souhaitions encourager le joueur à suivre la même progression que Jin en devenant le Fantôme. Les assassinats, les kunai, les bombes fumigènes et autres devaient être tout particulièrement meurtriers afin que le joueur les utilise et comprenne que ces méthodes sont plus efficaces que celles des samouraïs. Le fait de se sentir “surpuissant” en utilisant ces armes nous semblait acceptable et correspondait à l’histoire que nous voulions raconter. Mais je veux bien reconnaître qu’il est un peu trop facile de retirer un kunai du corps d’une victime 😉 Pfiou ! Voilà donc un petit aperçu du défi qu’a représenté pour nous le “contrat de létalité”, un des piliers de l’équilibre des combats dans Ghost of Tsushima. J’aurais encore beaucoup à vous dire, mais le moment est venu de conclure ! J’espère que la prochaine fois que vous changerez de posture pour éliminer un ennemi armé d’une lance, vous aurez une meilleure idée du travail qui a été fourni pour vous glisser dans la peau d’un samouraï.

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L'été sera inhabituellement riche avec Ghost of Tsushima, programmé pour le 17 juillet sur PS4. La concurrence est sévère dans les jeux de combat au katana, chacun avec une approche particulière. Il n'est pas facile de marcher dans les pas de Sekiro et Nioh 2 par exemple. Si vous êtes curieux sur la façon dont réfléchissent les développeurs lors de la conception et de l'équilibrage de tels combats, la lecture ci-dessous devrait vous intéresser. Pour résumer brièvement la chose, les développeurs ont tenu compte des limites humaines le joueur et de son temps de réaction, pour favoriser l'anticipation. Les dégâts sont équilibrés entre Jin et ses adversaires, afin de respecter le fait que son arme est bien létale, et que ce n'est pas juste un couteau a beurre qui demande 50 coups pour tuer quelqu'un, mais qu'en contrepartie, il peut mourir tout aussi rapidement. Et pour finir, il faudra utiliser la bonne technique au bon moment ou au bon endroit, pour se défendre comme pour attaquer et pour être efficace. Ce sont des éléments plutôt classiques, mais il détaille davantage le procédé. Avec Ghost of Tsushima, notre but a toujours été de capturer l’essence même du fantasme du samouraï, de vous transporter au Japon féodal et de vous faire vivre la beauté et le danger de l’île de Tsushima assiégée. Notre héros, Jin Sakai, s’est entraîné toute sa vie à suivre la voie du samouraï il est attentif, précis, discipliné et mortel. C’est un maître du katana, un cavalier hors pair, et il manie l’arc avec dextérité… mais ces compétences ne font pas le poids face à des milliers d’envahisseurs mongols. Il doit devenir plus qu’un parfait samouraï s’il veut sauver son île natale. C’est ça, l’essence de Ghost. Pour atteindre notre but et créer notre machine à remonter le temps, tout reposait entièrement sur la sensation que procure le katana. Si les combats au katana n’étaient pas bien rendus au niveau visuel et sonore, ou ne procuraient pas la sensation recherchée, alors Ghost n’aurait pas de succès. Pour trouver l’inspiration, nous nous sommes tournés vers de magnifiques combats des films de samouraïs classiques et modernes, mon préféré étant le remake des 13 Assassins sorti en 2010. Mais les procédés qui fonctionnent au cinéma ne marchent pas toujours dans les jeux vidéo… la tâche s’est donc révélée ardue. Au final, nous nous sommes concentrés sur trois choses la vitesse, le tranchant et la précision. D’abord, la vitesse. Nous voulions que les attaques soient rapides. Les katanas sont des armes légères, d’environ un kilo, les attaques rapides sont donc la base de la plupart des styles de combats au katana. Toutes les attaques du jeu ont été capturées en interne grâce à notre système de motion capture, pour que les mouvements soient le plus réalistes possible. Le réalisme de cette vitesse a soulevé un problème intéressant les mouvements étaient trop rapides pour permettre un temps de réaction. Le temps de réaction humain moyen est plus long que vous ne le pensez. Il nous faut environ 0,3 seconde pour réagir à un stimulus visuel, indépendamment de la simplicité de ce stimulus ou de la réaction suscitée. C’est le temps nécessaire à votre système nerveux et à votre cerveau pour comprendre ce qu’il se passe. Cette durée varie peu d’un individu à l’autre. On a réalisé beaucoup de tests en interne et le temps de réaction brut de chacun est très similaire. Une grande partie du design des combats au katana a été faite en jouant avec ces limites. Ça ne pose pas de problème si vos attaques sont rapides car les PNJ peuvent réagir instantanément si nous les programmons de cette manière. D’ailleurs, on a essayé de donner un temps de réaction réaliste aux PNJ et ça ne rendait vraiment pas bien. Notre conception de ce à quoi ressemble un combat au katana est en effet influencée par le cinéma et non par de vrais combats. Dans un film, tout le monde connaît la chorégraphie à l’avance. Nous avons assisté à de vrais combats avec des lames émoussées pendant la phase de développement, et ils sont bien moins fluides que ce que nous voulions pour le jeu. Donc vos attaques peuvent être rapides, mais la vitesse des attaques des Mongols ne peut pas dépasser le temps de réaction du joueur. Il y avait un déséquilibre appuyer sans cesse sur la touche attaque rapide suffisait pour venir à bout de la plupart des ennemis, ce qui était loin de l’expérience de combat complexe que nous souhaitions proposer. On aurait voulu résoudre ce problème avant qu’Hideo Kojima ne visite les studios de Sucker Punch et essaie le système de combat de Ghost, car c’est la première chose qu’il a faite. Soupir. On a fait quelques changements pour pallier le problème. Tout d’abord, on s’est rendu compte que, bien que les joueurs soient limités par leur temps de réaction, il n’y a pas de limite à leur capacité d’anticipation. Si un ennemi lance une série d’attaques, il faut qu’on laisse assez de temps au joueur pour réagir à la première attaque de la série, et comme les suivantes peuvent être anticipées, leur vitesse ne pose plus de problème. Un des Mongols utilise un combo à cinq coups la première attaque est assez lente pour que le joueur puisse y réagir, mais les suivantes se succèdent rapidement. Les attaques ennemies pouvaient aussi arriver simultanément. Pendant qu’un ennemi attaque, un autre peut se préparer à attaquer. On a fait en sorte que Jin ait à peine le temps de réagir à l’attaque de chaque ennemi qui se présente, comme dans les films de samouraïs qui nous ont inspirés. Mais il y aura souvent deux ou trois attaquants dans la même séquence de combat. En combinant les attaques rapides du joueur et les attaques ennemies simultanées, nous avons créé l’intensité que nous cherchions, la même qu’on retrouve dans 13 Assassins. Aucun ennemi ne se tient dans un coin sans bouger, ils vous attaquent tous sans relâche. C’est génial, parce que nous voulions que nos joueurs soient un peu anxieux lorsqu’ils commencent un combat. Dans l’idéal, les joueurs sortent d’un combat un peu euphoriques, car c’est aussi ce que Jin ressent. Ils sont un peu dépassés et s’en sortent à peine vivants, mais ils avancent malgré tout. La deuxième chose sur laquelle on s’est concentré était le tranchant des lames. Respecter le katana » était le maître mot pendant la phase de développement. Le katana familial de Jin, la Tempête Sakai, est fait d’un mètre de métal tranchant comme une lame de rasoir manié avec malveillance, et nous devions respecter ça. Dans les films de samouraïs qui nous ont inspirés, quelques entailles suffisent à venir à bout du plus coriace des ennemis. On ne pouvait pas trop s’en écarter, on a essayé d’augmenter le nombre de coups que les ennemis pouvaient absorber, mais plus ils pouvaient encaisser de dégâts, moins le katana semblait affûté. Évidemment, Jin devait répondre aux mêmes règles, sans quoi cela créerait un déséquilibre. Les armes des Mongols sont tout aussi affûtées, et Jin ne peut pas ignorer ses blessures, pas plus que les Mongols ne le peuvent. Ça crée un équilibre. La rapidité et l’intensité des combats aident aussi Jin se défend autant qu’il attaque, ce qui ralentit la cadence à laquelle il inflige des dégâts. À un stade avancé du développement, on a pu ajouter des tactiques de défense pour les Mongols blocage, parade, esquive ce qui a résolu le problème des dégâts. Des armes tranchantes et des ennemis agressifs rendent la mort omniprésente. Il était crucial d’avoir ce sentiment de danger constant et l’impression qu’une seule erreur peut vous coûter la vie dans Ghost of Tsushima. Les joueurs disposent de nombreuses techniques de défense, et encore plus de techniques d’attaque. Si vous restez bien concentrés, vous survivrez. Si vous vous laissez distraire, vous mourrez. On essaie de vous mettre dans les pas de Jin Sakai vous devez vous soumettre aux mêmes règles que lui. Enfin, nous nous sommes focalisés sur la précision. Le katana est une arme de précision une vie entière de discipline et de pratique est nécessaire pour parvenir à faire une entaille au bon endroit, au bon moment. C’était crucial que le joueur ressente l’importance de la précision, ainsi que de la discipline et la pratique qu’elle requiert. Pour commencer, il fallait de la réactivité. Jin devait réagir instantanément à la moindre commande du joueur. Les attaques rapides doivent être effectuées rapidement. Nous avons travaillé dur pour que notre animation et les mouvements soient fluides, mais s’il faut choisir, la réactivité prime sur l’exactitude physique. Jin dispose d’attaques plus lentes et plus puissantes, mais elles peuvent être annulées à tout moment pour qu’il puisse réagir à des événements imprévus, comme le cri d’un Mongol qui le charge. Entamer une attaque de haut niveau et pouvoir l’annuler pour s’adapter à la situation fait partie intégrante d’un jeu de haut niveau. Nous voulions aussi récompenser le joueur quand il utilise les capacités de Jin avec précision. Prenez la capacité de Jin à bloquer une attaque, par exemple. L’exécution basique du blocage est simple maintenez L1, l’attaque est bloquée. Mais il y a d’autres niveaux d’exécution. Attendez la dernière seconde pour appuyer sur L1 et le blocage devient une parade. Vous ne vous contentez pas de bloquer l’attaque de votre adversaire, mais il chancèle et devient vulnérable à une contre-attaque. Jin gagne alors de la détermination, l’unité qui permet de mesurer l’esprit combatif du samouraï et l’aide à passer outre la douleur causée par ses blessures. Avec la bonne amélioration, un troisième niveau de succès se débloque appuyez sur L1 au moment où le coup est porté, et la parade devient parfaite, déstabilise d’adversaire et vous laisse une ouverture pour effectuer une riposte puissante et gagner une grande dose de détermination. La précision s’applique aussi aux choix que fait le joueur. Jin peut attaquer ses ennemis de dizaines de façons différentes, mais choisir la bonne attaque au bon moment est crucial. Jin doit dépasser les leçons qu’on lui a inculquées, il doit assimiler ce qu’il découvre en observant et en combattant les Mongols. Ces leçons sont réparties en postures, une collection de nouvelles techniques d’attaques, entre lesquelles le joueur peut alterner à tout moment. Chaque posture a été conçue pour être très efficace contre certains types d’ennemis que Jin affronte. Alterner entre des postures en fonction de ses adversaires augmente la létalité de Jin. Voici une vidéo qui montre le joueur en train de changer de postures tandis qu’il change d’ennemis. Jin utilise la posture de la pierre pour se débarrasser rapidement d’un ennemi muni d’une épée, puis la posture de l’eau pour créer une ouverture dans la défense d’un ennemi armé d’un bouclier. La posture de la pierre est son style ancestral, développé pour affronter d’autres épéistes, d’où son efficacité contre les Mongols. Jin créé la posture de l’eau car il constate avec frustration que les techniques qu’il a pratiquées pendant des années sont inefficaces contre les Mongols qui utilisent un bouclier. Tous ces aspects vitesse, tranchant, précision combinés donnent vie à une expérience que les joueurs devraient aimer. Plus la précision est grande, plus un joueur peut être efficace, ce qui signifie que les événements peuvent s’enchaîner plus rapidement et être plus mortels. Nous espérons que vous choisirez un niveau de difficulté qui représente un défi pour vous, car la concentration, la discipline, et la pratique nécessaires pour relever ce défi sont précisément ce qu’on attend de Jin Sakai. C’est un monde dangereux, mais Jin Sakai est un homme dangereux. Chris Zimmerman à propos de Ghost of Tsushima la maîtrise du Katana Source Ghost of Tsushima Gameplay & infos Ghost of Tsushima Tous nos guides, soluces, news, etc.

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